Burning Down the House

Kitt se fue y nos dejó con el recuerdo de un inolvidable recital bien íntimo. Mañana llega Mark Mulcahy. Ya está todo listo y están todo invitados.

M. Ward - Post War

“One of the best albums I ever heard” Noel Gallagher

La reseña de este disco podría terminar acá y bastaría para que se den cuenta que es un disco imprescindible. Pero algo más tengo que decir. Desde que lo recomendó el Borda (hace dos años) y lo escuché por primera vez, es un disco que escucho muy seguido y ahora lo quiero recomendar yo.

Matt Ward, conocido como M. Ward, es un singer- songwriter que después de tocar varios años con el trio Rodríguez comenzó su camino solista. Colaboró con muchísimos músicos la mayoría de ellos amigos de este blog. Entre estos te puedo mencionar a: Cat Power, Beth Orton, Bright Eyes.

Post War sale en 2006 (después de haber editado End of Amnesia, Transfiguration of Vincent, Duet for Guitars #2, Transistor Radio) y encontramos a un Ward en su mejor momento. Es realmente un disco impecable, con 12 canciones que estarían dentro de un Indie Folk americano que deberían ser escuchadas tirado en un vagón de un tren de carga, con una espiga en la boca, cruzando los campos sembrados en las afueras de algún recóndito pueblito de Estados Unidos.

M. Ward demuestra ser un gran guitarrista y además poseedor de una hermosa voz carrasposa y dulce (que muchas veces remite a Jonnhy Cash). Las steel-guitars hacen que cada canción tenga un condimento especial, un toque diferente. Que no te extrañe si por momentos su forma de cantar te hace acordar a Devendra Banhart (otro amigo de la casa) porque esta bien. La canción "Today's Undertaking" que fue inspirada por “In Dreams” un single de Roy Orbison del 63.

Sigo esperando un nuevo disco de este maestro, pero por ahora ni noticias. Lo último que hizo fue She and Him una banda formada con la actriz Zooey Deschanel que editaron en marzo de este años volume one, donde hay una hermosa versión de “I Should Have Know Better”

Burning Down the House

En esta sección voy a ir presentando aquellos artistas que bucean por el Under o son de culto o como quieran llamarlos que me gustaría invitar a tocar a mi casa.
El primer invitado es David Kitt.

The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement

Imagino que así como en Argentina uno desde chico pasa a buscar a su amigo para jugar al futbol y compiten en ver quién hace más jueguito o tratan de marcar un nuevo record en el “cocacola” en Inglaterra, ya de pibes, se juntan para tocar y zapar un poco. Talvez por esto nosotros sacamos buenos futbolistas y ellos glorias musicales.

Personalmente los dos mocosos me hacen acordar Lennon y McCartney, no porque suenen igual sino porque imagino que sus primeros encuentros habrán sido similares. Juntarse con un puñado de ideas que de apoco mutan hacia grandes melodías. Son dos pibes jóvenes, muy jóvenes que logran magnificar su creatividad y talento cuando componen juntos. Su imagen de adolescentes contrasta con la facilidad con la que componen y con la que la música fluye, inconscientemente, en ellos como un torrente de agua que no logra siquiera erosionar la roca. La desconcertación que produce ver a chicos tan chicos haciendo algo con un determinismo y “veteranísmo” tal que no es propio de su edad, no puede más que dejarnos maravillados.

The Last Shadow Puppets es la banda que formaron Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals) cuando decidieron tomar un camino complementario al de sus grupos. La similitud entre ambas bandas es más que notable y seria estúpido pensar que la fusión de sus cantantes podría tener una esencia muy distinta a las originales. Es todo tan parejo que hasta despista saber quien canta qué porque sus voces viajen por las mismas ondas. Dos ovillos de lana del mismo color que se tejen entre sí con punto “The Coral” en un pulóver de trama gruesa estilo 60s. Doce canciones dulces y melancólicas hacen de The Age of the Understatement un disco favorito del 2008. El nombre The Last Shadow Puppets nos regala la imagen de un niño que sabe que ha crecido y sabe que la obra que esta viendo será la última porque ahora comenzará a recorrer territorios propios de alguien más maduro. Alex y Miles son esos niños que han visto irse a la última marioneta y con ella la sombra de lo infantil.

Vetiver - Thing Of The Past

A veces uno conoce historias por que las escuchó de una persona que a su vez dijo que le contaron, o ve películas que filman sobre textos antes escritos por otros, y los músicos graban canciones que no les son propias. Particularmente los discos de covres no me gustan mucho que digamos, me da la impresión, aunque esto no siempre resulta así, que una vez que se llega eso la banda esta acabada. Pero este caso es diferente.

Vetiver (banda de San Francisco) forma parte de la movida Freak Folk de los Estados Unidos al igual que Joanna Newsom y Six Organs of Admittance que tienen como gurú al grandioso Devendra Banhart del cual hablaré seguramente en otra ocasión. La banda liderada por Andy Cabic, que viene sacando disco cada dos años, presenta su último trabajo Thing From The Past (2008). Un compilado de canciones tradicionales americanas de fines del los 60 y principios de los 70. La tapa del disco ya nos dice algo acerca de lo que vamos a escuchar. Una mujer vestida con blusa marrón rodeada de discos de vinilo y un tocadiscos sentada sobre la alfombra de su habitación. Una estética que refiere a una década.

El album es un canto a la alegría de una época ya lejana que con el estilo Indie Folk de estos loquillos rejuvenece y se vuelve actual. Una gran selección de temas que así reversionados, bien podrían ser bootlegs del Album Blanco (ojo, salvando las distancias). Las 12 canciones se grabaron en vivo mientras la banda tocaba en el estudio y esto le da un plus en el sonido. Lo que está bueno de todo esto es que veitver no eligió temas de Neil Young que hubiera sido un camino fácil, optaron por canciones menos conocidas de autores como Biff Rose, Elyse Weinberg, Garland Jeffreys entre otros. Originalmente estas canciones se presentan mucho más oscuras pero Andy Cabic las saca de las sombras y las cuelga bajo el sol.

Your voice is soothing, but the words aren't clear II

“Nothing's going right today cos nothing ever does” Break the night with colours – Richard Ashcroft






”So you go, and you stand on your own and you leave on your own and you go home, and you cry and you want to die.” How soon is now? – The Smiths

”Even now, in the final hour of my life, I’m falling in love again.” Life is a pigsty – Morrissey





”With a mouth full of teeth you ate all your friends, and you broke every heart thinking every heart mends”. Crumbs from your table – u2

“Don't have much but what I've got is yours except of course my steel guitar, 'cause I know you don't play but I'll teach you one day because I love ya” Manolin wind – Rod Stewart

David Vandervelde - Waiting For The Sunrise

Su disco debut (The Moonstation House Band) fue un claro homenaje a Marc Bolan. Al punto tal que cuando lo escucho, me gusta, pero su efecto es contraproducente, porque en cierta forma me predispone a querer abandonarlo y escuchar a lo verdaderos T-rex. David Vandervelde es un productor y de esos músicos que tocan todos los instrumentos. Nació en Chicago y por lo que se ve es un fanático del Glam Rock.

Con Waiting for the Sunrise Vandervelde supo colgar el saco de Bolan & Co. y muestra su otra faceta. Su estilo de rock tradicional americano está intacto y la influencia de Neil Young y John Lennon se hace presente .

Muy acertada la renuncia a la imitación de los T-Rex porque este nuevo trabajo más propio y original nos muestran a un Vandervelde que expande sus capacidades musicales como songwriter. Canciones no tan rebuscadas como las anteriores, más simples y básicas (sin que esto sea peyorativo). Lindas melodias sobre bases de guitarras y teclados Hammond hacen que Waiting for the sunrise sea más fácil de digerir. El debut estuvo bueno pero este le pasa el trapo. Otra hermosa entrega de nuestro amigo glamoroso.

Carca va corriendo a comprarlo!.

Conor Oberst - Conor Oberst

Una breve reseña para saber de qué estamos hablando. El niño tenia solo dos años cuando empezó a jugar con el piano, y a la edad de diez tocaba la guitarra y hacía sus primeros intentos en componer canciones. Este pequeño prodigio se llama Conor Oberst y nació en el año 1980 en Omaha, Nebraska. A los 13 años ya había formado su primer banda logrando llamar la atención de la escena Indie local. Mientras grababa temas con su guitarra acústica en el sótano de la casa de sus padres, Oberst tenia dos bandas paralelas Bright Eyes y Commander Venus. En 1997 disuelve esta segunda banda y se queda con la primera. Bright Eyes, banda de Indie rock con algunos toques eléctricos y dosis de Folk. Cassagada fue su último LP (2007) y es un album que también recomiendo.

Para ese entonces Conor tenia solo 27 años y había editado tres trabajos solistas, un EP y seis discos con su banda. Saquen la cuenta porfavor!!!

Con un poco de experiencia Oberst saca en agosto de esta año su disco homónimo. Un LP de 12 canciones Indie rock. Si te cuentan que tiene 28 años no te la crees. El disco es un trabajo sólido con algunas canciones tranquilas y otras no tanto y la inconfundible voz temblorosa del songwriter de Nevraska. El disco fue grabado en México y como dice el gurú Borda, en él se puede escuchar desde Bob Dylan hasta Ryan Adams. No creo que vaya a estar entre los mejores discos del año pero un niño que comenzó a las dos años y maduro musicalmente a los 17 no puede dejar de sorprender.

Proud Mary - The Same Old Blues

Cuenta la leyenda que Noel Gallagher tenía un instituto de hits. El tipo había puesto una escuelita y te enseñaba a escribir canciones a su estilo. Cuatro muchachitos ingleses, que recién habían formado Proud Mary, se sentaban en primera fila y no faltaron a ninguna clase. Anotaban todo bien prolijito en su cuaderno de espirales.

Proud Mary (nombre que hace honor a un tema de los Creedence Clearwater Revival a los que no solo homenajearon en el nombre) saca en el ‘99 un discazo que se llama The Same Old Blues. Es un álbum grandioso con 9 temas simples para cantar sin parar. Te haces adicto al instante y después de los 30 minutos y monedas que dura el disco quedás tarareando los estribillos. Un rock del lindo con influencias Country-blues y la impronta que Noel dejó en toda una generación británica. También se escucha de rebote a los Ocean Colour Scene, Paul Weller, Dylan, Neil Young. El disco fue grabado en Wheeler End Studios en solo diez días y producido por el mismísimo Noel dueño del sello Sour Mash. Es una perlita para los fanáticos de Oasis porque la vinculación con guitarrista va mas allá de la producción, también tocó bajo, guitarras, batería y cantó algún que otro coro. Si te gusta el rock de canciones enérgicas que te alegran el día, tenés que darle una escuchada a este disco.

Vuelve a contar la leyenda que en el 2004 tenia que entrar a grabar el segundo disco y perdieron el cuaderno de espirales, “la pucha!”

Your voice is soothing, but the words aren't clear

Mil veces estaba escuchando un disco y de golpe decía “zas que buena frase”. Cómo pueden sintetizar tanto en tan poco. Bueno, eso es lo que me llevo a armar una lista, muy caprichosa y egoísta por cierto, en la que pongo cuáles son para mi aquellas memorables frases del rock.
Vale una aclaración, una buena frase no es nada sin un buen contexto. Seguramente muchas músicos se han exprimido los sesos tratando de dar con la frase justa, bueno eso no me importa tanto. Una buena frase debe estar acompañada de un tema bueno pero también está dicha en el momento justo del tema mismo y es dicha de un modo tal, con un tono de voz, que no hace falta decir nada más. Es muy probable que leerla ahora no te diga nada, peeeeeeeero tenes que meterte el tema que te digo y esperar la frase, y ahí puede ser que lo entiendas. Son solo aquellas frases que de tan simples alcanzan la genialidad.
Cada 15 días, 20 quizás, o un mes voy a ir poniendo frases nuevas.



"We're cut adrift we're still floating
I'm only hanging on to watch you go down" So Cruel - U2


"I got no car and it's breaking my heart
but I've found a driver and that's a start." Drive my car - The Beatles

"Who makes you think you`re something special when you smile" Hey Bulldog - The Beatles



"Please stop loving me please stop loving me I am none of these things" End - The Cure





"Are you sure you want to live like common people, you want to see whatever common people see, you want to sleep with common people, you want to sleep with common people like me. But she didn't understand, she just smiled and held my hand" Common People - Pulp


"Life is what happened to you will you are busy making other plans" Beatiful Boy - John Lennon



"Oh please don't drop me home because it's not my home, it's their home and I'm welcome no more." There is a light that never goes out" - The Smiths

"If you have 5 seconds to spare then I tell you the story of my life" -Half a Person - The Smiths

"You say you wanna stay by my side, darling your head's not right" Sometimes - The Strokes

"You talk dirty to a priest, it makes you human at least" Traffic - Stereophonics

"You better get on your knees and prey panic is on the way" Gas Panic- Oasis

"Leaving was never my proud.." Leaving NY - R.E.M

"Now, letting me go. Cause I just can't look its killing me and taking control" Mr. Brightside - The Killers

"But even I, as sick as I am, I would never be you" How could anybody possibly know… - Morrissey

Sigur Ros - Heima

Tengo la sensación de que todo lo que pueda llegar a decir no alcance.

Cinco años atrás un compañero de la facultad me recomendó escuchar Sigur Ros. Desde ese entonces soy amante de la banda, su música etérea y su canto en lengua desconocida me cautivó por completo. Sigur Ros es una banda de chicos islandeses y su música es un manifiesto de la soledad, lo primitivo y todo lo que Islandia es.

Takk (2005) fue el disco con el que mayor difusión a nivel mundial tuvieron. Esto hizo que se que embarcaran en una larga gira que tuvo su corolario en su país natal. De estos últimos recitales nace Heima, una película documental donde quedaron registradas las presentaciones en su tierra y para la gente del lugar.

La primera vez que vi la película la tuve que cortar a los 30 minutos porque no paraba de llorar. Después la retomé y la vi tres veces más. El film es sin duda una obra de arte con todas las letras.

Algunos dicen que no es necesario conocer el lugar de donde una banda viene para que te guste lo que hacen. Error! No se puede llegar a comprender en su plenitud lo que alguien quiere expresar artísticamente sin antes sumergirse en su mundo. Esto pasa con Sigur Ros. La banda te puede gustar o no pero lo que no se puede negar es que al ver el documental todo cierra y es entonces cuando realmente uno puede discernir lo que la banda es. Hay muchas cosas que se pueden decir sobre Sigur Ros como por ejemplo que su música es algo inusual, no comercial y difícilmente se va a escuchar en una radio, no por habérselo propuesto sino simplemente por lo que son. Tampoco uno puede pensar que al momento de formarse imaginaron alguna vez tener un cuarto del reconocimiento que tienen hoy y por último y no menos importante, que canten en un extraño idioma (fonéticamente similar al islandes) inventado por Jonsi, lider de al banda es el ejemplo más claro que lo que hacen es la pura expresión del alma. Son músicos no porque no pudieron ser otra cosa, sino porque no son otra cosa.

En Islandia Sigur Ros quiso de alguna manera devolver lo que su lugar les había regalado y así fue que organizaron una serie de recitales por los diferentes pueblos islandeses. No importaba (y de hecho eso fue lo que paso) si se presentaban doce lugareños, algunos pescadores o miles de personas, ellos solo ponían los instrumentos en los paisajes hermosamente dotados y tocaban. Ruinas, montañas, glaciares, antiguas iglesias, viejas fábricas abandonadas, entre otros, fueron los lugares elegidos.

Es maravilloso ver como la gente llegaba al recitla cruzando campos, verdes y rocosos, caminando por el asfalto de desoladas carreteras, o por los acantilados que bordean el mar acompañados de la familia. La familia! Todo es vivido como algo comunitario. Adolescentes, adultos, niños con sus padres y abuelos, todos ellos bien abrigados (con sus tradicionales pulovers), a la intemperie al pie de una montaña con el fuego encendido (o donde fuere) participando de eso que se vivía como un ritual, como algo íntimo, como algo que compartir, y que unía a un pueblo entero.

La forma en que los lugares son filmados, el criterio que se tuvo para mostrarlos, para captar los objetos, la naturaleza y embeberla en la grandeza musical de Sigur Ros, no hace más que reflejar el profundo amor y respeto que la banda tiene con su tierra, con su pueblo, con su historia. Delicadeza, hermosura, humildad, comunión son pilares del documental y de la gente que ahí vive y por supuesto de la música que Sigur Ros hace. La reflexión que inevitablemente brota de uno al mirar la película es entender que la vida es otra cosa, muy diferente a lo que uno vive o le hacen vivir. Lo que importa y alimenta el alma está en otro lado.
Y sí se entiende por qué Sigur Ros hace lo que hace.

The Rascals - Rascalize

De marketing no cazan una. The Last Shadow Puppets es una de las revelaciones de este año, un terrible disco en el que colaboraron Alex Turner (Arctic Monkeys) y Miles Kane (The Rascals). Pero no es sobre este disco que voy a hablar sino del que unos días después del super elogiado de los Puppets sacan los Rascals. Si la idea era hacerse millonarios en un día, no fue una buena movida porque todo el mundo estaba hablando del disco de Turner y Kane y este ultimo y su banda salen con su disco debut que lamentablemente en la sombra del éxito del lanzamiento anterior.

Después de formarse en 2006 y haber sido teloneros de los Coral, Zutons y Arctic Monkeys entre otros, los chicos de Londres consigue un contrato y graban su primer EP “Out of the dreams” (2007). Estaban en boca de la movida inglesa y ya se hablaba del futuro LP como la maravilla por venir . En Junio de 2008 el disco ya estaba en las bateas de las disquerias amigas. La banda forma parte de la movida Indie Rock inglesa en la misma línea que los Arctic Monkeys, tanto es así que el parecido entre Miles Kane y Alex Turner es increíble pero musicalmente le sumaron una dosis de oscuridad al estilo The Coral que hace una combinación irresistible.

“Por mi culpa, por mi culpa por mi gran culpa” (golpeate el pechito Miles)

The Organ - Grab That Gun

Resulta que así como quien no quiere la cosa me acordé de que había un disco que me había gustado. Un día mirando uno de esos programas donde pasan videos musicales o realitys, ya no se sabe muy bien qué, me encuentro con una banda que no conocía y que el tema que salía de mi TV me gustaba. Me dije “buen tema eeeeee, que será?”. Por otro lado gracias a que en los videos uno puede ver la apariencia de las bandas, caí en la cuenta que todos los integrantes de la misma eran o parecían mujeres. Si si si todas minitas. Justo a mi! que no me gustan mucho las bandas de este género. Dudé y dije “capaz que son chabones de esos medio raros, flaquitos que no se sabe bien que son…” Entro en Internet y para mi sorpresa el tema que me había gustado era de una banda de minas. Y bue…. Dejando de lado los prejuicios (ja!) conseguí el disco igual.

Después de lo que dije no hace falta decir que la voz de la cantante no es una típica voz femenina, o por lo menos eso me había parecido en su momento. Hoy ya no puedo afirmar eso. OJO! Aviso que no es una novedad, el disco es del año 2004 pero como yo lo descubrí hace poco es una novedad por lo menos para mi.

La banda se formó en Vancouver en 2002 pero su estilo musical proviene de los principios de los ´80. El sonido inconfundible del bajo, la batería, teclados y la guitarra de esa hermosa época y el post punk. Ese sonido que remite a cuando las bandas no se conocían en cinco minutos bajándoselas de Internet, sino porque un conocido había vuelto de viaje y en su valija tenía un ejemplar en pasta de un grupo del que todavía no se hablaba. Con las influencias de The Cure, The Smiths, Siouxsie and the Banshees, los comienzos de U2, armaron un disco (Grab that Gun) muy muy copado, muy bien producido, con 11 canciones bien dark para a vivir una vez más aquellas viejas sensaciones.

Para mi, si estas chicas hubieran tenido la suerte de haber editado su disco en el ´81, hoy serían recordadas con mucho cariño.

Pero bueno, como “todo concluye al fin…” hoy entré en la página para ver en que andaban y me entero de que la banda se había separado el año pasado, ya no existen más. Acaso esto me puso mal o algo por el estilo? No. Para mi mejor, sacaron un gran disco y sin gloria ni laureles ni nada se fueron silbando bajito. Aprovechen y consigan el disco, no lo quiero volver a repetir.

No te puedo creer, no encuentro el delineador.

Bon Iver - For Emma, Forever Ago

Genial!!, es de esos discos que uno prefiere escuchar en invierno y ponerse melancólico. Detrás de ese seudónimo estáJustin Vernon, oriundo de Wisconsin, un songwriter arraigado a un estilo indie Folk. Después de que se disolvió su banda DeYarmond Edison, se fue solito solito a una cabaña por tres meses en las afueras de Wisconsin y empezó en silencio a trabajar en su nuevo proyecto bajo el nombre de Bon Iver (que quiere decir algo así como Buen invierno).

"For Emma, Forever Ago" es su álbum debut que estuvo listo para fines del 2007 y fue lanzado en febrero de 2008. Es un perfecto disco. El tipo solo con su guitarra y su voz frágil pero con peso (si no me crees escuchate "I told you to be patient"), te invita a un viaje introspectivo con paisajes repletos de deliciosas melodías. Es el reflejo más claro de la soledad y tranquilidad en la que debe haber trabajado allí en su cabañita de madera alejado de todo. La mente de uno se lo imagina en una montaña en medio de un bosque espeso mojado por las lluvias invernales y el ruido de un arroyo al pie de algún barranco. Si queres buscarle un parecido, es como si fuera un Iron & Wine pero despojado de todo instrumento que no sea una guitarra acústica y una batería que acompaña en dos o tres temas.

Hermoso álbum y los nostálgicos a los que nos gusta caminar por las calles en invierno pateando las hojas de los árboles estamos de para bienes.

Hello Wisconsiiiiiiiiin!!!

Fleet Foxes - Fleet Foxes

Llevan en su pecho las insignias de haber recibido las mejores críticas de las revistas más afamadas sobre música. No bajan de cuatro estrellas sobre un total de 5 o de 9 puntos sobre 10. Arriba de ese podio en el que los han puesto, levantan los laureles, vemos que no están errados y que es un disco que merece ser escuchado con atención.
Fleet Foxes es un banda de 5 pibes de Seattle en su mayoría barbudos y de pelo largo, con un estilo medio granjero con sus jeans gastados y camisas leñadoras.

Su disco homónimo fue editado en junio de este año y por dónde empezar…? Bueno por la tapa, talvez. Es bueno tratar de entender un disco por su tapa, siempre hay algo que decir o interpretar desde el principio y así empezar a imaginarnos que habrá adentro de él por las relaciones que nuestra mente juega. Su presentación pictórica es una pintura al estilo medieval y de a poco nos van preparando para lo que vendrá.

Ellos dicen de si mismo que tienen un estilo “baroque harmonic pop jams”…(¿?) para ponerlo un poco más claro se pueden enmarcar dentro de un psicodélico indie folk-Rock. Canciones bien trabajadas, de una linda complejidad que remiten a la mente de Brian Wilson y a un inevitable paralelismo de la voz de su cantante Robin Pecknold con su par de My Morning Jacket (Jim James).

Fleet Foxes ahí están, en boca de todos los que se interesan por lo que está pasando en el mundo del rock y escarban hasta dar con la nueva joya. Bueno tal vez esta sea una de ellas, de lo que estamos seguros es que es un gran debut y promete.

Aguante el medioevo!

Beck - Modern Guilt

Para quien escribe, Beck es el songwriter más versátil que ha aparecido en los últimos años. Surgido a mediados de la década del noventa con Loser bajo el brazo fue el niño freak mimado de la MTv y su canción fue cantada por cualquier salamín.

Pero, afortunadamente, no se quedó en eso y empezó a dar rienda suelta a su infinita creatividad con la gama más amplia de sonidos, texturas, tempos como pocos han logrado. Pasando por el indie rock y el hip hop de su primeros trabajos se sumergió en la psicodélia dansarina y electrónica, para después renacer con un disco lleno de nostalgia, oscuridad y letras profundas y volver al hip hop electrónico de sus últimos dos trabajos. Ahora con sus 38 años Beck Hansen hace lo que mejor sabe hacer, temas que deberían ser escuchados en las cantinas de Neptuno, si es que allí existieran bares.

Un Country revolucionado del siglo XXI de tabernas donde vuelan botellas y sillas por doquier. Dejando los sonidos que hicieron Guero y The Information, sus canciones se vuelcan un poco más hacia los matices de Mutations pero un tanto más supersónico. Ojo no es la melancolía de Sea Change pero si se parece un poco en su modo calcino de cantar y dejar que las palabras salgan casi sin quererlo. Mucha guitarra acústica (a veces distorsionadas otras veces con slide), bajos bien marcados, batería y por supuesto los infaltables ruiditos y loops "beckianos". Un gran disco de este increíble músico que estará sin duda entre los mejores trabajos del año.

Gracias nene!!